Série de sermões expositivos sobre O Céu. Sermão Nº 155 – O sexto dia da criação: a criação do homem (Parte 129). Gn 1:27: a Bíblia versus o Secularismo (Parte 82). Pregação do Pastor Jairo Carvalho em 16/04/2025.
INTRODUÇÃO:
Nessa série sobre o céu, temos visto as tentativas feitas pela humanidade para tentar voltar ao Jardim. Desde a expulsão de Adão e Eva, e da torre de Babel, esse tem sido o dilema humano. Esse anseio está em toda a criação, desde a natureza, que sente dores de parto (anseia) pela restauração dos filhos de Deus. (Romanos 8). Isto está no inconsciente coletivo da humanidade e está expresso em cada realização humana, em todas as áreas da existência, seja na ciência, política, economia, literatura, moralidade ou na religião.
Ultimamente estamos expondo essa tentativa de construção de Céu na literatura. Vimos a busca de satisfação plena, no Fausto, de Goethe, quando ele almeja aquele momento em que diga: “Pare, você é tão perfeito!”
Expusemos o “Paraiso perdido de Milton”, que mostra como foi a queda do homem, e o Paraiso recuperado em Jesus Cristo, o Sansão Agonista, enfatizando a necessidade de arrependimento. Trabalhamos o romance Frankenstein, da Mary Shelley, que mostra o perigo de brincar de Deus, tentando criar um novo Adão, um homem secular, onde a criatura se tornou um monstro, que se simpatiza com Lúcifer.
Agora vamos iniciar uma exposição da obra de Dante, a Divina Comédia. A Divina Comédia de Dante e o Paraiso Perdido de Milton têm muita coisa em comum. Em Paraíso Perdido, John Milton narra a sua interpretação da origem da humanidade e da trágica perda da perfeição (tragédia). Buscando “justificar os caminhos de Deus aos homens”, o épico de Milton mescla magistralmente dois aspectos: O renascimento do conhecimento, a Renascença, e o retorno da autoridade das Escrituras da Reforma. Dante Alighieri, aclamado poeta italiano, também buscou desmistificar a vida após a morte e fornecer uma alegoria maravilhosa para a busca de restauração e salvação, em sua “Divina Comédia”.
Milton e Dante compartilham muitas semelhanças como portadores de uma memória cultural do impacto coletivo do Renascimento nas esferas política, artística e religiosa. Ao examinar análogos e paralelos na escrita de Milton, não há dúvida de que A Divina Comédia foi uma centelha crucial de inspiração para Paraíso Perdido. De maneiras contrastantes e complementares, Paraíso Perdido é uma inflexão da hierarquia de Dante no Inferno e da redenção no Paraíso.
Enquanto Milton escreve seu poema épico como justificativa para as ações de Deus em relação à Sua criação, Dante parece expressar um apelo mais pessoal pela salvação da alma. Tanto A Divina Comédia quanto Paraíso Perdido conservam ecos de sentimentos semelhantes da Renascença, buscando respostas para um mundo decaído.No entanto, Milton e Dante têm intenções diferentes para suas obras, o que sugere uma diferenciação nas crenças centrais de cada autor sobre Satanás, o traidor, os perigos do pecado e o poder da literatura.
- A Divina comédia
A pergunta que devemos fazer de início é: O que o poeta católico medieval Dante Alighieri poderia ensinar aos protestantes hoje? Muito, na verdade. A obra-prima de Dante, A Divina Comédia , foi corretamente chamada de “um dos livros essenciais da humanidade”. Centenas de manuscritos antigos e edições impressas existentes atestam a popularidade da obra em sua época. Seu tratamento pelos grandes artistas, músicos e escritores do mundo ao longo dos últimos 750 anos prova seu fascínio contínuo. Foi traduzido inúmeras vezes para diversas línguas e regularmente apresentado em listas dos melhores livros e melhores poesias do mundo.
Em 2015, no 750º aniversário do nascimento de Dante[1], Rod Dreher publicou um livro maravilhoso chamado Como Dante Pode Salvar Sua Vida[2] , meditando sobre o poder do poema para mudar sua vida. Embora A Divina Comédia reflita com mais clareza a fé católica do poeta e seu mundo medieval, ela sugere alguns princípios que a Reforma aplicaria à Igreja dois séculos depois. Dante escreveu propositalmente em um estilo simples, que teria apelo popular, apesar de seu tema altamente espiritual.
Enquanto a Igreja produzia obras em latim, Dante escrevia em língua vernácula. Essa prática também foi diferente da de Lutero[3], que escreveu suas 95 teses em latim e afixou na porta da igreja em Wittenberg, na Alemanha, na véspera do culto de todos os Santos, onde os acadêmicos estariam presentes.
Essa decisão de Dante, foi simplesmente revolucionária, garantindo que a obra pudesse e fosse lida por homens comuns, bem como por mulheres e crianças (que ainda estudam a obra extensivamente nas escolas italianas hoje). Apesar de sua grandiosidade, A Divina Comédia está firmemente enraizada no perigo do amor mundano. De fato, Dante não usou a palavra divino em seu título. Ele simplesmente a intitulou Commedia, que na época significava uma obra com um final feliz em oposição a um trágico. A palavra “divina” foi adicionada por um editor posterior e permaneceu ao longo dos anos.
Ao lançar uma versão fictícia de si mesmo como figura central, A Divina Comédia é profeticamente pessoal, confessional e autobiográfica.Desta forma, enfatiza um senso surpreendentemente moderno de autodeterminação, que prenuncia a famosa “ética do trabalho protestante”. Além disso, em sua ênfase na salvação e purificação da alma individual, esta obra do Dante católico antecipa as autobiografias espirituais de puritanos como John Bunyan .
A Divina Comédia é a história de alguém em busca de salvação. Nas próprias palavras de Dante, o propósito do poema é levar os leitores de “um estado de miséria a um estado de felicidade”. E ao retratar a salvação na vida após a morte, fica claro que Dante pretende que os leitores encontrem vida abundante aqui e agora.
- Caminho poético em espiral
A metáfora da jornada para a vida espiritual transcende a divisão católico-protestante. A famosa inovação poética de Dante, utilizando decassílabos e introduz na literatura a terza rima: o primeiro verso rima com o terceiro, ao passo que o segundo rima com o primeiro e o terceiro versos da próxima estrofe. Na terza rima — estrofes de três versos ligadas entre si por rimas interligadas ( aba , bcb , cdc e assim por diante) — conduz o leitor passo a passo, impelindo-nos de uma estrofe para a próxima.
“Temer deve-se a coisa em que o poder
de nos causar o mal se manifesta,
as outras não, das quais não há temer.
Tal fui feita por Deus, sua mercê, que esta
vossa fatal miséria não me afeta,
nem chama deste incêndio me molesta.”
E embora o poema seja intrincado e exaustivo, sua clara organização numa trilogia (três partes) em 100 cantos, número que significaria a perfeição da perfeição, eles estão divididos igualmente entre três seções (e um canto introdutório) que fornecem um caminho em espiral (círculos), mas seguro. A obra soma também 14.233 versos em, a partir de então chamados, “tercetos dantescos”. Pode-se não saber o que nos espera, mas o caminho está claramente traçado, algo como uma versão mais complexa e ornamentada da Estrada Romana[4] .
De fato, como a Estrada Romana, a Divina Comédia abre com o reconhecimento da impotência, enquanto o peregrino Dante se perde na floresta ao cair da noite. Ele encontra três bestas (Onça, Leão e Loba) símbolos das tentações à sensualidade, ao orgulho e à avareza. Então, o poeta romano Virgílio aparece, prometendo conduzir a alma rebelde ao céu — mas para chegar lá, ela deve passar pelo inferno. Esta parte do poema, Inferno, tem capturado a atenção dos leitores ao longo dos séculos. É simplesmente um fato da natureza humana caída, que na arte, tanto para o artista quanto para o público, a decadência se mostra mais atraente do que a santidade.
Na visão de Dante sobre o inferno, o tormento eterno é obra do próprio indivíduo; o pecado se torna seu próprio castigo. Por exemplo, os lascivos são arremessados por rajadas de vento para sempre, os irados são aprisionados em lutas eternas, os bajuladores são atolados em excrementos humanos e os feiticeiros que alegavam ver o futuro enfrentam a eternidade com a cabeça para trás.
Os famosos nove círculos[5] do inferno de Dante colocam os pecados mais leves no círculo externo, com os pecados se tornando mais graves à medida que os círculos descem em espiral (círculos). A classificação dos pecados de Dante nos oferece insights hoje, visto que nós também tendemos a classificar os pecados com mais frequência de acordo com uma rubrica cultural em vez de bíblica.
Dante retrata a heresia como menos grave que a sodomia, que é um dos pecados violentos, colocado no sétimo círculo após o suicídio, mas logo antes da usura. Os lascivos e glutões (os incontinentes) estão nos círculos externos, enquanto os sedutores, bajuladores e hipócritas (os fraudulentos) estão no oitavo círculo. O nono círculo é o lar dos culpados dos pecados de traição: da família, da pátria, dos convidados e, finalmente, dos benfeitores. É aqui que Judas se encontra — pouco antes de Satanás. Surpreendentemente, Dante visualiza o abismo do inferno como cheio, não de fogo e enxofre, mas de gelo. Lá, um monstruoso Satanás está preso até o seu peito, batendo suas asas de morcego pela eternidade.
Dante poeticamente descreve o inferno como um lugar de atrofia e estagnação, onde movimento, crescimento e mudança — sempre disponíveis na vida — não são mais possíveis. Uma vez que pecadores impenitentes deixam a vida, eles são congelados por toda a eternidade em seus pecados. Mas, o poema sugere, o pecado nos congela nesta vida também.
- Fogo Purificador
Depois de descer até o centro da terra onde o inferno está abrigado, Dante sai dele simplesmente dando um passo à frente. Ele emerge na ilha do Monte Purgatório e começa uma subida que eventualmente o levará ao céu. Enquanto o purgatório está claramente enraizado na doutrina católica romana, Dante o descreve como o tipo de purgação dos pecados que se assemelha ligeiramente à compreensão protestante da santificação. No Purgatório, o peregrino encontra pecadores arrependidos no processo de se livrar de seus defeitos de caráter e deficiências para alcançar um estado purificado condizente com o céu.
Os círculos do inferno são paralelos a sete terraços que levam para cima. Os pecados são organizados na ordem inversa do inferno, com os pecados mais graves da vontade encontrados primeiro, seguidos pelos da carne: orgulho, inveja, ira, preguiça, avareza, gula, luxúria.
Virgílio, o guia de Dante, explica que todas as ações provêm do amor natural ou espiritual. A perversão do amor leva aos pecados dos quais se deve purificar. Aqui, ele ecoa Agostinho sobre o pecado como amor desordenado, um tema recentemente revivido pelos teólogos modernos.
Ao atingir o último nível do purgatório, Virgílio declara: “Sua vontade é livre”. A maior revelação da jornada de Dante ocorre quando ele percebe que todas as deficiências são deficiências de amor.
- O propósito da Alegoria.
Rica em mitos clássicos, teologia católica romana e alusões históricas, a alegoria da Divina Comédia não é direta e nem sempre doutrinariamente correta. A presença de Cristo no poema mais marcante acontece no encontro direto do poeta com o mistério da encarnação do filho de Deus. A jornada de Dante se assemelha apenas um pouco à Estrada Romana. Mesmo assim, o poeta credita a graça de Deus, proclamando no último canto que foi:
graça abundante que me tornou apto
a fixar meus olhos na luz eterna
até que minha visão fosse consumida por ela.
A expressão “graça abundante” faz parte do título da famosa autobiografia espiritual de John Bunyan que, séculos depois de Dante, escreveria a alegoria mais conhecida do mundo, “O Peregrino” .
Alegoria é uma forma literária que imita as camadas da nossa existência física e espiritual como seres humanos. ” O Peregrino” é a alegoria protestante perfeita, tanto na forma quanto no conteúdo. Mas toda alegoria proporciona prática para ler a vida de uma forma que veja a verdade espiritual na realidade material, semelhante às parábolas de Cristo. Esse é o tipo de prática profunda que a leitura da Divina Comédia proporciona e o benefício que nós os protestantes podemos obter ao acompanhar Dante em sua jornada simbólica.
CONCLUSÃO
A tragédia e comédia são gêneros teatrais que se diferenciam pelo tipo de história, personagens e objetivo. A tragédia é uma história contada de heróis e deuses. Na comédia, a história é a de homens simples. Na tragédia, o fim é sempre triste e trágico. Na comédia, tem-se um final feliz e cheio de risos.
O Evangelho é uma tragédia e uma comédia. Ele trata do fim trágico do sofrimento eterno dos pecadores. O Evangelho é uma comédia, pois trata do fim glorioso dos pecadores arrependidos.
Na tragédia, heróis e deuses sofriam sem culpa para cumprir seus destinos tristes. Diferentemente do drama, na tragédia o herói sofre sem culpa. Ele teve o destino traçado e seu sofrimento é irreversível. No Evangelho, o Deus Filho tem o seu destino traçado pelo Pai – e o Filho sofre inocentemente pelos pecados de toda a humanidade.
A Comédia era um gênero inferior simples da plateia formada por pessoas que não eram atores famosos, que alegrava a todo público. A comedia visava a alegria. O Evangelho mostra o menor dos homens, oferecendo-se como preço pelo pecado para trazer a alegria da vida eterna a todos os que creem. O Evangelho de João mostra isso perfeitamente: “Porque Deus tanto amou o mundo que deu o seu Filho Unigênito, para que todo o que nele crer, não pereça, mas tenha a vida eterna.” (João 3:16)
[1] O italiano Dante Alighieri nasceu no ano de 1265 e faleceu em 1321.
[2] https://www.amazon.com/Dante-Save-Your-Life-Life-hanging/dp/1941393322/?tag=thegospcoal-20
[3] Martinho Lutero afixou as 95 teses na porta da Igreja do Castelo de Wittenberg, em 31 de outubro de 1517. Esse ato deu início à Reforma Protestante. O interesse inicial de Lutero era gerar um debate acadêmico. A reforma de Lutero não atingiu inicialmente os membros, mas a cúpula da igreja da Alemanha.
[4] As estradas romanas eramuma vasta rede de rodovias pavimentadas e outras estradas que conectavam cidades, bases militares e vilas em todo o Império Romano. Eles foram construídos principalmente para fins militares, mas também se tornaram importantes para o comércio e o desenvolvimento econômico. A rede rodoviária romana era o sistema de transporte mais eficiente e durável do mundo antigo. Algumas estradas e estruturas de apoio romanas, como pontes e túneis, duraram quase 2.000 anos.
[5] Os nove círculos do Inferno de Dante são Limbo, Luxúria, Gula, Ganância, Ira, Heresia, Violência, Fraude e Traição. Cada círculo corresponde a um tipo de pecado e punição. O limbo, na Igreja Católica Apostólica Romana, é um lugar para onde vão as crianças que morrem sem o batismo antes de terem chegado à idade da razão e que não cometeram pecados pessoais, onde viverão sem nenhuma pena, mas privadas da visão beatífica de Deus, embora com máxima felicidade natural, mas não sobrenatural.